Un oeuvre/Un jour

Je ne résiste pas à l'envie de vous faire partager, en conséquence de mon intérêt grandissant pour l'histoire de l'art, certaines oeuvres qui me plaisent particulièrement.
En espérant ainsi vous donner envie de découvrir plus certains artistes, et étant consciente que je risque d'être la seule à animer ce sujet :

Je commence par un Duo de Matisse que j'ai pu voir à Paris aujourd'hui dans le cadre de l'expo Matisse / Paires et Séries au Centre Pompidou.
Je ne suis pas originellement une grande amatrice de Matisse, et j'espérais que l'expo change un peu mon point de vue sur son oeuvre, que je connaissais finalement assez peu.
Ca a été le cas car j'ai finalement beaucoup aimé certaines toiles, dont ces deux vues de Notre Dame :



Et vu que c'est le début du sujet, et qu'ainsi c'est fête, un deuxième duo que j'ai aussi trouvé intéressant :

A ton âge, je n'aimais pas Matisse non plus. Je trouvais ça un peu con. En fait, c'est très fort.


(Et chouette idée de topic, bravo et merci).

Comment ? Tu étais à Pompidou et tu n'as pas jeté un oeil à l'expo Gerhard Richter ?

(Bon, j'ai fait l'inverse de toi, je ne me suis pas arrêté chez Matisse...)

Rapidement, parce que m'y connais si peu en art pictural... Tantôt la peinture tient lieu de photographie, avec, comme c'est le cas pour ses Paysages et Nuages absolument fascinants, un sens sublime du gris, du flou, des eaux troubles, tantôt les couleurs lacèrent - presque littéralement - la toile. Longtemps qu'une expo (je n'en fais pas souvent, la dernière, c'était Munch) ne m'avait touché de cette façon. Même ses oeuvres abstraites ne sont pas à proprement parler abstraites, je trouve. Ce n'est pas du tout hermétique, au contraire.









Très fortement recommandé. http://fr.wikipedia.org/wiki/Gerhard_Richter

Mr. Oyster a écrit:

Comment ? Tu étais à Pompidou et tu n'as pas jeté un oeil à l'expo Gerhard Richter ?

(Bon, j'ai fait l'inverse de toi, je ne me suis pas arrêté chez Matisse...)

Rapidement, parce que m'y connais si peu en art pictural... Tantôt la peinture tient lieu de photographie, avec, comme c'est le cas pour ses Paysages et Nuages absolument fascinants, un sens sublime du gris, du flou, des eaux troubles, tantôt les couleurs lacèrent - presque littéralement - la toile. Longtemps qu'une expo (je n'en fais pas souvent, la dernière, c'était Munch) ne m'avait touché de cette façon. Même ses oeuvres abstraites ne sont pas à proprement parler abstraites, je trouve. Ce n'est pas du tout hermétique, au contraire.









Très fortement recommandé. http://fr.wikipedia.org/wiki/Gerhard_Richter

Si, justement. C'est grâce à Richter que j'ai vu l'expo sur Matisse. Je ne serais pas aller voir seulement Matisse, mais j'en ai profité, car on pouvait voir les deux pour le prix d'une.

C'est que je voulais me limiter à une oeuvre par jour

J'ai beaucoup aimé l'expo.
Je te rejoints complètement pour les Paysages et Nuages, vraiment magnifiques. Concernant les toiles dites abstraites, j'en ai trouvé certaines très belles et évocatrices, d'autres m'ont fait moins d'effet. J'ai trouvé que le lieu d'exposition (notamment la salle très lumineuse où l'on a le grand "panorama" sur la ville et le ciel) ajoutait vraiment quelque chose à l'atmosphère.

Donc vraiment à conseiller, oui.
Je ne sais pas si tu as eu le temps de jeter un oeil aux vidéos à l'entrée, certaines valaient le coup pour avoir un aperçu de sa façon de travailler pour ses photos/peintures.

Oui, il y a également des toiles qui m'ont laissé un peu indifférent, parce que trop semblables entre elles, mais d'autres qui ont suscité un vrai choc - une des toiles abstraites, comme déchirée en certains endroits, laissait entrapercevoir un paysage en-dessous. Comme plusieurs couches de papier successives qu'il faudrait arracher pour accéder à ce qu'elles cachent... Dans un registre plus démonstratif, le grand trait rouge fusant à travers la salle triangulaire m'a laissé pantois. Bref.

Et, effectivement, la mise en scène des oeuvres était particulièrement réussie. J'avais vu Giacometti au même endroit, le cadre lui seyait tout à fait.

Enfin, non, pas visionné les vidéos à l'entrée. Mais le film G. Richter - Painting passe au cinoche en ce moment, j'étais assez sceptique au début, finalement je pense aller le voir.

Tiens?
J'ai un peu hésité : vu un article dans Libé, 4 reproductions et pas une seule dans le même style. Je m'suis dit "normal, il est encore un peu jeune (la soixantaine, si' je me souviens bien ), il se cherche encore" et j'ai passé mon chemin...

Mais la première et la troisième interpellent le grand admirateur de De Kooning qui gît en moi.

Hier j'étais voir Cima Da Colegliano au Palais du Luxembourg, et je dois dire que c'est une très belle expo.
Je ne connaissais pas ce peintre, et apparemment à juste titre, car il est assez méconnu, et pourtant non moins dénué de talent que les autres peintres vénitiens de son époque (15e).
Bon après, je suis une très grande adepte de la Renaissance italienne depuis un voyage de 3 semaines en Italie il y a deux ans, donc je suis particulièrement enthousiaste envers ce courant.

Un artiste intéressant, car assez à part, que ce soit par sa manière de composer ses tableaux, en laissant une place centrale au paysage, ce qui est peu le cas dans la peinture de cette époque, ou par son traitement singulier de l'architecture.
Donc cette omniprésence de la nature apporte quelque chose de très poétique à ses oeuvres, d'autant plus qu'il joue admirablement des tonalités de couleurs, très douces, auxquelles il apporte de nouvelles nuances.

Saint Jérôme: on voit bien ses magnifiques tonalités qui donne un ressentis de début de soirée, avec ces lumières très chaudes. Il excelle à la fois dans la représentation de la nature mais aussi du ciel. Saint-Jérôme est un thème qu'il a beaucoup traité.





(Une des oeuvres que j'ai trouvé les plus belles, les couleurs, la disposition des personnages, le tout est très harmonieux).

Et puis tout en haut: Saint-Sebastien, figure maintes et maintes fois traitée. Ce qui est étonnant ici, est l'angle de vue, cette façon de le grandir pour le magnifier. Et puis cette unique flèche, dont ne perle aucune goutte de sang. Le martyr semble indifférent à la douleur, comme s'il était "au-delà" de ça.

Je suis désolée pour la qualité des images, c'est ce que j'ai pu trouver de mieux.

Soledad a écrit:

Et puis tout en haut: Saint-Sebastien, figure maintes et maintes fois traitée. Ce qui est étonnant ici, est l'angle de vue, cette façon de le grandir pour le magnifier. Et puis cette unique flèche, dont ne perle aucune goutte de sang. Le martyr semble indifférent à la douleur, comme s'il était "au-delà" de ça.

Et ce qui m'a toujours étonné (même si ce n'est pas propre à ce peintre) : le placement dans un contexte contemporain (le paysage, les vêtements en arrière plan). L'équivalent aujourd'hui, ce serait de le mettre au milieu des embouteillages
Parce que ce n'était probablement pas un effet anachronique calculé. Cela devait leur sembler naturel.

JeffreyLeePierre a écrit:

Soledad a écrit:

Et puis tout en haut: Saint-Sebastien, figure maintes et maintes fois traitée. Ce qui est étonnant ici, est l'angle de vue, cette façon de le grandir pour le magnifier. Et puis cette unique flèche, dont ne perle aucune goutte de sang. Le martyr semble indifférent à la douleur, comme s'il était "au-delà" de ça.

Et ce qui m'a toujours étonné (même si ce n'est pas propre à ce peintre) : le placement dans un contexte contemporain (le paysage, les vêtements en arrière plan). L'équivalent aujourd'hui, ce serait de le mettre au milieu des embouteillages
Parce que ce n'était probablement pas un effet anachronique calculé. Cela devait leur sembler naturel.

Oui c'est vrai.
Voilà ce qui était écrit à ce propos dans l'expo:
"On retrouve, dans les paysages de ces œuvres, la ville de Conegliano si chère à Giovanni Battista. Cette précision topographique incite à une réflexion spirituelle sur « l’ici et
le maintenant », dans une perspective humaniste. Cima souhaitait en effet que le spectateur puisse reconnaître un lieu réel, s’émerveiller de son authenticité pour mieux apprécier les formes des corps idéaux et sacrés qui s’y révélaient."

Quelqu'un a pu passer à l'expo Crumb ?

Aleyster a écrit:

Quelqu'un a pu passer à l'expo Crumb ?

Je comptais y faire un tour la semaine prochaine, je ferai un topo rapide.

Tout de même, elles sont pas trop mignonnes ?



(6000 av. J-C.)
L'occasion de dire que l'idéal féminin a sacrément changé depuis.

Très chouette le topic, j'aime bien Botero moi !

Screwy Squirrel a écrit:

Très chouette le topic, j'aime bien Botero moi !

Eurêka. Il semble bien que Bottero ait puisé son inspiration pour la représentation des corps directement des statuettes féminines de Tell-es-Sawwan du néolithique. A voir les deux côte à côte, c'est véritablement flagrant.

Soledad a écrit:

Screwy Squirrel a écrit:

Très chouette le topic, j'aime bien Botero moi !

Eurêka. Il semble bien que Bottero ait puisé son inspiration pour la représentation des corps directement des statuettes féminines de Tell-es-Sawwan du néolithique. A voir les deux côte à côte, c'est véritablement flagrant.

Saperlipopette mais quel copieur !

A mon tour.

Fin des années 50, début des années 60, Willem De Kooning est en grande forme, et peint ses grands paysages :


Parc Rosenberg - 1957


Souvenir of Toulouse - 1958


Door to the river - 1960


Sans titre - 1961

Tout ça me laisse sans voix.

Avant et après, il fait aussi ses séries de "Woman", qui ramènent aux callipyges de vos posts précédents : http://www.google.fr/search?q=de+kooning+woman&hl=fr&prmd=imvns&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=pHr4T87SDMiI0AWly525Bw&ved=0CFYQsAQ&biw=1600&bih=775

Merci, en effet, c'est prenant. J'aime surtout le Door To The River.

De mon côté, j'aimerais vous présenter (si vous ne le connaissez pas déjà, car il est célèbre dans le monde de la photo) Jürgen Schadeberg, photographe allemand qui quitte son pays natal dans l'après-guerre pour l'Afrique du Sud, où il travaille pour le magazine Drum comme photographe, et défend indirectement la cause des noirs en photographiant la population noire qui subit l'Apartheid.
Il réalise aussi beaucoup de clichés d'artistes de jazz.

David Hockney

Balthus

L'exposition à la Pinacothèque de Paris est très riche, disons que pour une fois on en a pour son argent.
Très belles oeuvres de Soutine surtout.
J'en profite pour présenter quelques unes de ses oeuvres.

Artiste sculpteur découverte en parcourant les galeries d'art contemporain de St Paul de Vence: Isabel Miramontes. Comme quoi ça vaut parfois le coup d'entrer et de chercher plus loin..



Bâtisseur.



Bout du Monde (Debout)



Corps Accord



Fardeau d'amour



Gloups



Intimidad



Liseur d'étoiles

D'autres oeuvres sur ce lien:
http://www.casart.fr/mira/sommaire.php

Rossetti

Lilith ?

dr.out a écrit:

Lilith ?

Tout juste ! Mais je lui préfère le premier, Beata Beatrix.

(C'est troublant qu'elles aient toutes le visage d'Elizabeth Siddal !)

Détail:

Visite rapide du centre Pompidou à Metz, exposition "1917", un peu de Dada, beaucoup de guerre. Une exposition étrange, fournie en tout, complète en rien, des uniformes et des missiles au milieu de tableaux et de sculptures, des affiches, des journaux, croquis, et des lettres, notamment une carte postale de Picasso à Cocteau, Et un manuscrit d'Apollinaire ! Problème, à mettre trop de choses, ça en devient fouillis, rien n'est suivis, rien n'est expliqué.

Il y avait ce tableau de George Grosz, L'Explosion, j'aime bien.

Moïse Kisling

L'intendant Ebih-Il. 2500-2334 av. J-C

Bis, mais c'est parce que j'aime vraiment cet artiste.

C’est magnifique.
Soutine me touche beaucoup. J’ai découvert son œuvre en passant par celle de Modigliani, suite aux portraits qu'il a faits de lui...